Discos y Circustancias

Decir que esto está desactualizado es obvio. En los dos meses que no comento nada he comprado cantidades absurdas de discos; un pedido a una tienda californiana y 9 días por Escocia han tenido la culpa.
También han sido muchos los conciertos, algunos mejores que otros, a los que he ido últimamente. Por desgracia no he encontrado tiempo para reflejar esto en el blog.
Espero poder retomar la actividad a partir de Julio.
Gracias por leer.

• Xilum + Los Ginkas + Los Vengadores Del Bugalú + Karatekas.  24/04/2010. Guardetxe (Donostia). 8,00 €

Hace un tiempo descubrimos “Pelea en La bolera” de Los Temblooores, que era una canción perfecta, adictiva y, durante muchos meses, entramos a escucharla una y otra vez (después conseguimos bajarla de esa plataforma diabolica y más tarde nos hicimos con  una copia del 7” de la fonográfica en la que salia) y desde allí nos dimos de bruces con Los Ginkas. Seguimos con devoción cualquier canción que colgaran y hasta les convencimos de que grabaran un disco para Birra y Perdiz (De inmediata publicación). Ahora los Ginkas han crecido. Ya no son 3 y ya no son solo un grupo de estudio. Ahora son 6 y tocan en directo. Ahora la mala baba de algunas de sus canciones vienen filtradas por la simpatía escénica de sus dos cantantes femeninas. Ahora hay Karatekas y Foralettes mezclados con el trio original.

El sábado viajé desde Madrid hasta Donosti para poder verles en su segundo concierto y bufff. ¡qué gozada!. No es ya solo lo buenas que son sus canciones  (su nuevo repertorio les permite ignorar jitazos como Sesma, Sexy a los 90 o Maldita Martina Klein) sino que bordan una serie de versiones que dejan muy claro de qué va el tema. Una de Aislers Set, Somos Como Los Palace Brothers (Crono), Formula 86 (Astrogirls), Tributo a Diós (Bananas) y No Hay Diversión Sin Presión (Incruzificables) fueron tragadas, asimiladas y regurgitadas sin miramientos sobre un público atónito ante esa exhibición de buen gusto.

Los Karatekas tampoco decepcionaron. Es más. Superaron cualquier expectativa. Situados los tres en linea sobre el escenario dieron buena cuenta de su nutrido repertorio discográfico (Ya son un 10″, un Ep y un single) con una energía contagiosa. Uno los veía sobre el escenario y no podía estar más de acuerdo sobre lo que dicen sobre sí mismos, que son un dibujo animado de Hanna Barbera. Esa es la impresión que daban el simpar Tamu y el batería / cantante de bailes imposibles, que terminó con el tambor incrustado en la cabeza.  No bailar, no moverse con Los Karatekas resulta imposible. Decían cosas como que querían demostrar que Karate e inteligencia son términos incompatibles. Pedían permiso para ejecutar un Rock And Roll, decían que los guipuzcoanos éramos un público fácil. Y mientras decían lo otro, lo difícil. El tocar canciones guays sobre amor, desamor, traiciones y animalitos campestres.

Tendrían que montar una fiesta así todos los fines de semana.

PD) No vimos a los Xilum, y solo apreciamos un poquito a Los Vengadores Del Bugalú. Estos últimos lucirían mucho en alguna de las terracitas del Kursaal durante el Jazzaldia.

• Sonic Youth. 19/10/2010. La Riviera (Madrid), 39,00 €

La sensación que sentía ayer al terminar el concierto de Sonic Youth era similar a la que me produjo su exposición. La de haber visto algo que me ha gustado pero sin saber si es ya algo muerto que brilla por su esplendor pasado o algo vivo que recupera brillantemente su legado. Hubo momentos de extasis y de gozo (Death Valley 69) y también de extrañeza al ir transcurriendo el concierto sin que sonaran en él canciones de sus últimos discos. ¿No consideran esas canciones a la altura de su legado?. ¿Me están tangando, sin que yo me entere, con sus últimas grabaciones y les da verguenza que se vean puntos flacos en directo?. Su dos últimos discos me parecen excepcionales, pero quizás a ellos no.  La cuestión es que tampoco fué un total repaso de sus  “grandes éxitos”, que estarían incompletos sin el Kool Thing, así que así estaba de confundido.

Y para qué negarlo, fué una verdadera gozada poder escuchar esas canciones en directo. Bull In The Heather y sobre todo, 1oo%, llevan resonando en mi cabeza todo el día.  Pero no era lo que me esperaba.  Sí. Ayer me esperaba a 5 personas sobre el escenario, pero faltaba su nueva incorporación, Mark Ibold de Pavement, y la formación fué la clásica. Leo en jenesaispop que hoy sí tocaba él con el grupo. Quizás la explicación estaba en ese stand que repartia gratis posters de la expo de Sonic Youth en  el C2M. Quizás lo de ayer era un concierto integrado en esa muestra. Musica de museo. Musica del pasado. Quizás lo de hoy haya sido musica del presente, de ese The Eternal que tanto y tanto he escuchado en los últimos meses y que me demuestra que uno aún puede fiarse de Sonic Youth.

• Cohete. 18/04/2010. La Casa Encendida (Madrid). 1,00 €

Los conciertos para niños de La Casa Encendida son una bendición, tanto para los tiernos infantes como para los mayores que les acompañan o los que se hacen prestar un niño o los que directamente se cuelan saltándose a la torera lo de llevar niño (un servidor, el primero). Hay grupos que consiguen conectar con ese público atípico con mayor fortuna (Lisa Germano) que otros ( Tulsa), por lo que la prueba de fuego es interensante. Cohete la han pasado con nota, preparando un espectáculo divertido (ese astronauta que se ha paseado en su primera canción), invitando a una niña, Clara, a tocar el fagot con ellos (Micro-Macro) y dando una hojita con instrucciones (tocar palmas, tararear, bailar…) Enrique y Urs se los han metido en el bolsillo y han estado graciosos además de tan efectivos como siempre. Esperaba un concierto acústico, como el que les ví en El Patio Maravillas, pero no, se han traido todo el arsenal, incuyendo a los dos vientos.

Entre el público, un escuadrón, literalmente, de Boys Scouts tomando media sala. Para los niños tapones para los oidos en forma de cohete. Referencias al Volcan (“hemos venido en autobús desde Júpiter porque con el volcán los cohetes no pueden circular”). Encuesta a los niños para saber cuantos viven en un chalet. Sabios consejos: “No insitais en lo que no se os da bien” (Yo siempre gano, aunque luego han matizado , “Cuidaros para que no os pongais enfermos; no salgais a la calle con el pelo mojado” (La salud es lo primero) desde el escenario y una canción con visión de futuro (“La Corbata“).

Aplausos a rabiar y un bis, otra vez Micro-Macro que me ha dejado con ganas de más Cohete. Dentro de nada tocarán en Donosti con Espanto.

La Bien Querida. 17/04/2010. La Casa Encendida (Madrid). 1, 00 €

Lo dijo David Beef al final del concierto, cuando el público pedía más: ¿Qué más quereis por 1 euro? y tenía razón. Ayer en la matinal para niños de La Casa Encendida él y Ana lo han dado todo. Han estado simpáticos, han regalado turutas y chapas a los niños, les han prestado panderetas y han adaptado su cancionero-romancero para la ocasión.

No las tenia todas conmigo. Ya había visto a La Bien Querida en directo en dos ocasiones y en ninguna de ambas me había emocionado mucho. Ni en acústico en el Nasti en los tiempos de su mítica maqueta ni con grupo en Donosti el pasado otoño. Pero lo de ayer ha sido simplemente encantador, esforzándose por integrarse con los niños con complementos dispares (para la puesta en escena de la canción de Pinocho  podría pensarse en una influencia de Ariadna Punseta) y versiones imposibles; Mi barba tiene tres pelos o la gloriosa “Tengo una vaca lechera”. No parece tan raro ver a David cantar esas canciones. Desde Bach Is Dead se ve un cierto cachondeo y, como me decia David, otro David, por teléfono, hay una cierta tendencia a un humorismo catalán( tendente en algunos casos a lo escatológico) desde Riba o Sisa, pasando por Plá. Y ahí estábamos con una vaca que no daba “vino y tabaco”  sino “yogures desnatados”.

Entre el público, y haciendo en este blog una concesión al espíritu DEC, una entregadísima (a la par que guapísima) Nuria Roca que no paraba de hacer fotos a diestro y siniestro.

• Emeralds + High Places. 16/04/2010. La Casa Encendida (Madrid). 6,00 €.

Comienza el fin de semana en el motor de un autobús la Casa Encendida. Ahora esto, mañana La Bien Querida y pasado Cohete. Todo por la miserable suma de 8 euros (y minis de cerveza por 5 euros). ¿Quién puede resistirse?

Emeralds son un grupo que me es desconocido. Según la promo tienen 30 discos en diferentes formatos ya publicados pero ni un maldito myspace que llevarse al odio. Comienzan y… ¡guau! Otros flipados del rock cósmico a lo Lindstrøm. Un solo tema de 40 minutos ¿improvisados? Imposible saberlo. Dos sintentizadores, una máquina de ritmos escondida en una caja y un guitarrista. Harmonia Vs. Jean Michel Jarre. BPMs en ascenso y calma tras la tormenta. Notable.

Ahora High Places. Prueban sonido en 5 minutos y se van a cambiar de ropa. Fascinantes sobre el escenario. Si el disco es bueno, el directo no lo es menos. Ambos con guitarras y entre ellos una mesa con instrumentos mágicos; un lanzador de loops y una batería elctrónica que tocan sin llegar al contacto físico con una sonoridad fascinante. Momentos de electropop pastoril mutante y ritmos sincopados que se van acelerando. Voces aleladas (él) y seductoras (ella). Viajes astrales sin levantarse del suelo. Caras de éxtasis y cuerpos cimbreándose. El sueño de una noche de verano en una noche de primavera. ¿Qué ocurre en Brookling?. Sobresaliente.

• Japanther. Rock ‘n’ Roll Ice Cream. LP. 2010. Menlo Park (Gentileza de E.)
• Japanther. Tut Tut now Shake Ya Butt. LP.2009. Wäntage USA (Gentileza de D.)

¡Qué guay es que te caigan de repente dos regalos y que encima sean dos discos de uno de mis grupos favoritos de art-punk!. Japanther es uno de esos grupos secretos a pesar de tener, no se, ¿una docena? de discos en el mercado.

No me atrevería a decir que hay una evolución hacia alguna parte en sus discos. Creo que más bién los suyo es una lenta espiral que repite patrones y a la que se añaden ideas nuevas que van haciendolos cada vez más grandes. De todos modos sus dos últimos trabajos son distintos entre sí y a la vez lo son con respecto al resto de su discografía.

Rock ‘N’ Roll Ice cream es su disco pop, sin (casi, ahí esta la intro de “Not At War”)  concesiones al collage sonoro que aflora en otras de sus grabaciones. El título y cierta actitud me hacen pensar en una mezcla entre la canción Ice Cream Man y el disco de Jonathan Richman en la que está incluida (Rock ‘n’ Roll With…). A Ian y Matt se les suma Anita Sparrows, que ya había colaborado en otros de sus discos a la guitarra y a la voz, acentuando ese viraje a la “accesibilidad”. No sabemos por donde saldrán próximamente, pero con esta colección de canciones les debería dar a conocer a un público más amplio.

Tut Tut now Shake Ya Butt es todo lo contrario; su disco menos accesible; el  más experimental y el más orientado a lo no-canción, dando la impresión de que aquí hay dos discos en uno; por una parte un disco puramente Japanther y un disco de Penny Rimbaud en el que colaboran Japanther. Y es que está producido por Penny Rimbaud, del grupo de anarco-punk Crass y en él se intercalan los temas A-La-Japanther (Bumpin Rap Tapes es una de sus canciones más directas) con collages sonoros a mitad de camino entre la música concreta y el Spoken Word, creando una suerte de Ópera Egipcia  más ambiciosa y mejor resuelta que la de Los Planetas.

Japanther: Rock ‘n’ Roll Ice Cream (Escuchar en Spotify)

Japanther: Tut Tut now Shake Ya Butt (Escuchar en Spotify)

• Los Punsetes. LP2. LP. 2001. Recordings From The Other Side + Gramaciones Grabofonicas (15,00 €)

Segundo disco de Los Punsetes. Fueron el primer grupo que vi en directo tras mi mudanza a Madrid. Fué el 24 de noviembre de 2006 en la Wurlitzer. De teloneros tocaron Thelematicos, que esa noche me parecieron una mierda. En aquellos días Los Punsetes aún tocaban una versión de Beat Happening (Cast a Shadow, inédita, al menos su versión del Indian Summer sí puede oirse) y se convirtieron en mi grupo favorito.

Han pasado 3 años largos desde entonces y ya han sacado un segundo LP. El dificil segundo disco, se suele decir. Todas las canciones que están aquí ya las había escuchado por activa y por pasiva en la docena larga de concierto que les he visto entre los dos discos pero no por ello ha dejado este trabajo de sorprenderme, tanto por cómo ha conseguido David Beef que suene el disco como por las canciones en sí mismas.. Alguna podría estar en el disco anterior (Hospital Alchemilla), pero el tono del disco es menos epatante y con menos tendencia a la crónica negra. Ahora miran más hacia dentro o hacia su entorno más inmediato para hacer un disco más critico con lo que les rodea, que es lo que nos rodea a todos. ¿Se puede interpretar Estilo como una crítica a la Sodomía Textil a la que cantaba Electogaze? ¿Es De Moda una respuesta a los hipes o un elegante ejercicio de autocrítica? ¿Se ven reflejados en La Manera de acertar?. Ni se las respuestas ni las quiero saber. Solo espero poder volver a verles en directo en breve, aunque se que quizás ya no pueda volver a ser en, por ejemplo, el Fotomatón.

• Anari. Irla Izan. Lp + CD. 2010. Bidehuts (13,90 €)
• The Pepper Pots. Now!. LP. 2009. Black Pepper. (12,90 €)
• VV.AA. Back To The Grave Volume 1. LP. 1986. Crypt. (12,90 €)

No me espera que Bloody Mary abriera en Semana Santa, pero para el bien de mi colección de discos (y desgracia de mi economía) al volver del aperitivo pude pasar un rato curioseando entre las cubetas. al final fué un poco a tiro hecho.

El concierto de Anari en Madrid me gustó mucho y este disco tiene unas canciones de esas que te ponen la carne de gallina. Aún no he decidido si es mejor que Habiak, pero ahí le andará. La edición de Bideuts está muy cuidada e incluye de regalo el CD.

The Pepper Pots me han gustado desde la primera vez que las escuché. No son nada originales, pero lo que hacen, canciones “a la Motown”, lo hacen tan bien que me he pasado horas muertas con su disco en Spotify y bueno, pues que me sentia con ganas de devolverlas el favor.

Tenía muchas ganas de los discos de Back To The Grave y Juancar se ha traido todos. En Junio volveré por allí y espero poder seguir completando la colección. Estos son unos recopilatorios de garage-punk de los 60 formada por grupos ignotos que apenas tuvieron fama local ( y en algunos casos ni eso) pero que hacen bailar a un muerto. Mi copia es, creo, una reedición de 1986 (el disco se publicó originalmente en 1983)

The Pepper Pots: now! (En Spotify)

• Veronica Falls. Found Love In The Graveyard. 7″. 2010. Trouble Records (6,00 £)
• Best Coast. Sun Was High (So Was I). 7″. 2009. Art Fag (7,99 £)
• Dum Dum Girls. Jail La La. 7″. 2010. Sub Pop (4,99 £)
• Shrag. Rabbit Kids. 7″. 2009. Where It’s At Is Where You Are (4,79 £)

Durante el último més se me han acumulado unos cuantos paquetes de discos en Irún. Seguramente sean los últimos discos que me lleguen allí, por lo menos durante algún tiempo.

El de Verónica Falls es la edición inglesa del single que salió en Captured Tracks. Es un poco timo eso de repetir cara A, la excelente Found Love In The Graveyard, y poner como gancho una canción nueva en la cara B. He estado a punto de no caer en esta trampa. He intentado resistirme pero ha sido imposible simplemente porque la cara B, Stephen es en realidad otra cara A, tan buena que uno no puede creer lo que oye ni de preguntarse qué clase de circustancias han sucedido a nivel mundial para que aparezcan grupos que componen, graban y publican singles tan redondos como este. Si todo esto es consecuencia del cambio climático, del calentamiento global o de las pruebas con cabezas nucleares, pues bienvenido sea el apocalipsis.

Y lo mismo se puede decir de lo de Best Coast. Otro grupo en estado de gracia que el año pasado publicó casi media docena de singles.  Los descubrí de casualidad en un split con Jeans Wilder y desde entonces he perseguido sus discos casi infructuosamente. Espero poder verles en Glasgow en poco más de un més ya que dentro de nada debutarán en Sub Pop y dejarán de ser uno de esos grupos secretos para pasar a la primera fila de la exposición mediática.

Dum Dum Girls ya han debutado en Sub Pop. Tuve suerte y pude conseguir su 12″ para Captured Tracks, pero el single para HoZac me temo que ya va a ser imposible sin dejar una cantidad asquerosa de euros. Jail La La ya era una canción conocida, pero la han regrabado y buff, con la nueva producción suena como un trueno. La mezcla de C-86 y 60’s girls groups aparece en esta canción perfectamente amalgamada. En la cara B, se conforman con un tiempo medio, gentileza de los Rolling,  saturado de reverberaciones que no termina de convencerme.

Shrag son aún desconocidos a pesar de haber publicado una docena de singles y un CD. Me los descubrió Dani en un viaje que hizo a Londres el pasado año y este single es lo primero que sacan después de recopilar sus 7″ previos en CD. La primera vez que los escuché pensé mucho en unas Kenickie o en grupos aún por reivindicar como los Ricky Spontane . Ahora suenan más cercano a lo que hacen Veronica Falls. Las dos canciones desprenden una fuerza increible y me muero de ganas de verlos en directo, aunque eso sí que va a ser dificil. Este año tocan en el indie track, lo que puede ser un buen empujón para que les conozco mucha más gente.

Veronica Falls: Stephen (Escuchar y descargar)

Best Coast: Sun Was High (So was I) (Escuchar y descargar)

Dum Dum Girls: Jail La La (Escuchar y descargar)